Когда эмодзи оживают (и приносят деньги)
Помните то чувство, когда находите идеальный стикер для ответа? Вот этот восторг "ааа, это же прям про меня!" — его испытывают миллионы людей каждый день. А теперь представьте: эти стикеры создаёте вы.
Не просто рисуете статичные картинки (хотя и это прекрасно), а делаете так, чтобы котик моргал, сердечко билось, а кофейная чашка дымилась именно так, как нужно для передачи настроения "понедельник, но я справляюсь". Анимированные эмодзи — это отдельная вселенная, где ваша фантазия превращается в то, чем пользуются в Telegram, WhatsApp и других мессенджерах. И да, за это ещё и платят.
Что происходит на курсе (без воды и магии)
11 занятий с Елизаветой Зоткиной — это не теория ради галочки и не вебинары в стиле "а теперь просто нарисуйте сову". Это конкретные инструменты, которые работают прямо сейчас, пока вы читаете этот текст.
Вы научитесь:
- Работать с ключевыми кадрами так, чтобы движения были плавными, а не похожими на слайд-шоу из 2005-го. Это искусство, и его можно освоить — проверено на людях, которые раньше анимировали только свои брови от удивления.
- Использовать графические редакторы для создания персонажей, которые запоминаются. Тех самых, которых потом узнают в чужих чатах и думают: "Ого, а это же..."
- Превращать идею в голове в готовый стикерпак — от первого наброска на салфетке (ну ладно, в скетчбуке) до публикации в магазине стикеров. Весь путь, все этапы, все подводные камни.
- Понимать, какие эмоции "заходят" аудитории. Спойлер: не всегда те, что кажутся очевидными. Иногда грустный ёжик работает лучше радостного единорога — и мы разберём, почему.
- Технически грамотно экспортировать анимацию, чтобы она корректно отображалась на всех устройствах. Потому что нет ничего печальнее стикера, который красиво двигается только у вас на компьютере.
Почему это не просто милое хобби
Давайте честно: рынок стикеров растёт, пока мы с вами разговариваем. Бренды заказывают фирменные наборы для своих комьюнити. Блогеры хотят персонализированные эмодзи, чтобы их аудитория чувствовала связь. Обычные пользователи покупают то, что откликается их душе (или чувству юмора).
Вы получаете навык, который можно монетизировать сразу несколькими способами: продавать готовые паки на маркетплейсах, работать на заказ с клиентами, создавать контент для брендов. Или просто делать крутые штуки для своих проектов — и это тоже огромная ценность, потому что ваш контент станет живее.
Для кого этот курс (и нет, не нужно быть гением)
Для тех, кто хочет добавить анимацию в свой арсенал — иллюстраторы, дизайнеры, контент-мейкеры. Для тех, кто ищет новую нишу для заработка и устал от перенасыщенных рынков. Для тех, кто просто обожает момент, когда статичное вдруг начинает двигаться, и хочет создавать эту магию своими руками.
Елизавета ведёт так, что сложное становится понятным. Без академической сухости, но с профессиональной глубиной. Без заумных терминов ради терминов, но с реальной экспертизой. Вы не просто повторяете за преподавателем движения мышкой — вы понимаете логику процесса, чувствуете ритм анимации, начинаете думать как аниматор.
Что дальше?
11 занятий — это ваш путь от "хочу попробовать, но страшновато" до "у меня есть портфолио анимированных стикеров, и я знаю, что делать дальше". Это структура, поддержка и конкретные техники, которые работают не в теории, а в реальных проектах.
Если вам откликается идея создавать то, что делает общение ярче, эмоциональнее, человечнее (и получать за это деньги) — этот курс для вас. Места ограничены форматом, потому что качество важнее количества. Поэтому если чувствуете, что пора — самое время начать.
